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Filmmakers al chiostro 2011, la notte horror (una recensione)

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: Cinema, cortometraggi

Pordenone, 12 luglio – 23 agosto 2011

Dopo una serata inaugurale piuttosto deludente (magari ne scriverò…), il secondo appuntamento con “Filmmakers al chiostro” 2011, festival di cortometraggi di giovani autori che si tiene al Chiostro dell’ex-Convento di San Francesco a Pordenone, è per martedì 19 luglio 2011 con la “NOTTE HORROR“, che si profila come tra le più interessanti (almeno per me). Ho infatti sempre provato una certa simpatia per il genere, che ben si addice e presta alle più svariate sperimentazioni o “attacchi” al gusto e genere cinematografico mainstream.

Purtroppo, e nonostante le buone attese, devo ammettere che solo un paio di corti sono riusciti ad impressionarmi per originalità od irriverenza e che a volte il fenomeno di citazionismo ed omaggio ai maestri del passato (osservabile praticamente in TUTTI i lavori), è risultato sovrabbondante, se non addirittura  ostacolante, un’espressività autenticamente personale ed originale.

Non è un caso che “trionfatore” della serata si sia poi rivelato il film del nostrano Francesco Roder, tra tutti sicuramente quello con meno pretese, ma con tanta e gustosa genuinità (lo ammetto, anche io gli ho dato 3/4, e ho adorato la protagonista).

Per ragioni di lunghezza ho diviso le recensioni in più articoli:

0. La videoanimazione introduttiva: “La violenza è kattiva” di Diego Lazzarin (fuori concorso)  [3 min]

1. Il primo corto in concorso: “A joke of too much” di Francesco Picone [9 min]

2. Il divertente, nonchè vincitore della serata: “Bloody toner” di Francesco Roder [6 min]

3. L’opera più “formale” e meglio curata: “Darkness within” di James Kendall [20 min]

4. Il corto indubbiamente più sperimentale: “Anatomy” di Vincenzo Pandolfi [3 min]

A seguire una tripletta di lavori che ripropone gli immancabili protagonisti del genere horror: gli zombie! Da sincero ammiratore di George Romero e dei suoi amati non-morti sono molto incuriosito, ma i risultati sono altanelanti: dei tre corti quello che meglio ne ha interpretato lo spirito è stato sicuramente l’ultimo, ma andiamo con ordine.

5. Zombie movie #1: “Durante la morte” di Davide Scovazzo [14 min]

6. Zombie movie #2: “Betania” di Andrea Giomaro [20 min]

7. Zombie movie #3: “Scusa amore” di Ichi (Federico Scargiali) [5 min]

L’ultimo corto proiettato invece è parte della “retrospettiva spagnola” che il festival dedica al cinema indipendente iberico:

8. “Juan con miedo” di Daniel Romero [11 min, v.o.]

Ed infine…

I risultati delle votazioni del pubblico (si potevano esprimere voti da 1 a 4):

1° classificato: “Bloody Toner” di Francesco Roder, con una lusinghiera media voto di 3,30 !

2° classificato: “Darkness Within” di James Kendall con una media voto di 2,92.

3° classificato: Betania di Andrea Giomaro con una media voto di 2,88.

Altre info e commenti qui (per chi ama i social network).

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“La violenza è kattiva” di Diego Lazzarin

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: cortometraggi

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La serata si apre come di consueto con una videoanimazione: “La violenza è kattiva” di Diego Lazzarin, di cui ho apprezzato intenti (?) ed idee, ma il cui amalgama mi ha poco convinto.

Guerra, sesso, gore, morte (bellissimo lo scheletro a tre teschi!), orge di violenza, king kong, new york e la tour eiffel, insomma gli elementi ci sono tutti ed alcuni molto interessanti (adorabile quella sorta di Osama concubina della guerra al terrorismo, o almeno io così l’ho letto…): musica elettronica martellante, fotografia rosso sangue dominante, eros-thanatos (fulcro dei nostri tempi), character design ed effetti digitali grezzi al punto giusto e molto “ottantiani”.

Però ad un certo punto, lo ammetto, mi sono perso… manca un elemento catalizzante, che funga da cornice alla perversa psiche dell’autore e ci si trova catapultati in un mondo tutto fine a se stesso (forse avrei apprezzato di più se fossi uno psicanalista…).

Il blog dell’autore.

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“Scusa amore” di Ichi

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: cortometraggi

Il penultimo film della nottata (è quasi mezzanotte), è il migliore del trittico zombie-movie, nonchè il più brutale, splatter ed irriverente!
Girato con un cellulare “a zero budget” (e non è difficile notarlo), “Scusa amore” di Federico Scargiali (in arte “Ichi”: un nick, un programma), non ha alcuna pretesa di originalità o profondità, ma la freschezza dell’irriverenza ed il gusto del gore non mancano di certo.

Serve raccontare la trama? Una coppia scappa da un turbinìo di zombi lanciati al loro inseguimento e si nasconde in un imprecisato stabile. Solo che lui viene morso e lei è incinta, quindi “Scusa amore”, ma ti devo spaccare la testa con un’accetta! Nella confusione che segue, tra la “sistemazione” del cadavere ed il continuo assalto dall’esterno non viene lesinato nulla, ma proprio nulla, allo spettatore, fino ad un’eccezionale e divertente crescendo finale.

Insomma un film immancabile per una “horror night” che si voglia dire, ma anche un lavoro curato, almeno nel montaggio e nel comparto sonoro, seppur costretto (da evidenti limiti tecnici) ad un effetto fotografico sporco ed ottantiano.

Regista da rivedere con budget e mezzi più appropriati!

Voto 3/4

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“Betania” di Andrea Giomaro

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: cortometraggi

Il secondo zombie-movie, e sesto corto della serata è “Betania” di Andrea Giomaro. Come gentilmente esplicatoci dal simpaticissimo regista, “Betania” è il nome della città di Lazzaro, “il primo non morto della storia”, e da lì il titolo prende spunto.

E’ la storia di un’anatomopatologa che viene convocata nel fantomatico villaggio di Betania per presenziare al funerale dell’amatissimo nonno, che l’ha nominata propria erede universale. Svolta la sparutissima cerimonia, in un ambiente dominato dal sospetto e dall’abbandono, il sacerdote officiante, nonchè esecutore testamentario, la conduce alla casa del nonno, ove la protagonista sbadatamente dimentica il proprio telefono cellulare.
Al ritorno per recuperarlo le soprese non mancheranno…

“Betania” è ancora una volta un omaggio ai classici del genere con questa tematica del sacro-profano, della realtà apparente e delle verità nascoste, immerso in buone location ed interpretato da bei comprimari, confezionato inoltre con una bella fotografia desaturata (ovvia l’eccezione del rosso) e condito da una discreta regia ed ottimi effetti speciali.
Però troppe sono le pecche che lo segnano: in primis la scelta di una protagonista poco espressiva e poco calata nella parte, poi da una scarsa attenzione per i dialoghi e per le interpretazioni ed infine, anche qui, da una scontata prevedibilità della trama.

Spiace dirlo, ma non ci sono colpi di scena, nè parti particolarmente crude od impressionanti, nè tantomeno soprese o punti di vista originali. Rimane un’ottima confezione, ma permane sempre questa sgradevole sensazione che le cose avrebbero potuto prendere una piega differente… Insomma un’opera che aggiunge poco al genere, e che avrebbe dovuto osare di più.

Voto 2/4

il sito ufficiale del regista

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“Anatomy” di Vincenzo Pandolfi

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: cortometraggi

La quarta opera è brevissima, solo 3 minuti, si intitola “Anatomy” ed è diretto da Vincenzo Pandolfi.

Anche questo un film muto, e si fonda su un articolato esperimento di ripresa in 16mm (impossibile per me non pensare al “Begotten” di E. Elias Merhige), con colori ultrasaturi e filtri gialli e viola. L’esperimento dovrebbe consistere nel rendere angosciante e conturbante una scena di vita quotidiana: un uomo porta la colazione a letto alla moglie e poi sparecchia il desinato, ma qualcosa non è come sembra.

Da qui la scelta tecnica del 16 mm come quella che può garantire la massima immersione, e nel contempo favorire un clima di tensione sottolineato ossessivamente da una colonna sonora claustrofobica (ed ottimamente scelta). Il risultato però non è dei migliori: le didascalie spezzano fastidiosamente il ritmo della vicenda, e per quanto indispensabili non danno linearità nè alla chiarificazione nè alla stessa rivelazione finale, non di immediata lettura.

Non che sia tutto da buttare, ma se chiedi un certo sforzo allo spettatore dal punto di vista visivo, devi garantire altrettanto dal punto di vista emotivo. Altrimenti il tutto rischia di apparire fin troppo freddo e fine a se stesso, un’anatomia, per l’appunto… era questo l’intendimento?

Voto 2/4

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“A joke of too much” di Francesco Picone

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: cortometraggi

Il primo cortometraggio in concorso è “A joke of too much” di Francesco Picone.

A detta del regista un omaggio dichiarato e agli horror “ironici” del passato e alla serie “Grindhouse” della coppia Tarantino / Rodriguez (in verità deve più a costoro…). Come in Grindhouse, il film si apre con un finto trailer: “L’invasione dei vermi mutanti”, divertente parodia de “L’invasione degli ultracorpi” più “I visitors”, ma insomma… da subito si nota come il tutto sia un po’ sfilacciato e tirato per le lunghe, ed in tal senso qualche taglio in più avrebbe giovato; anche le battute strappano appena qualche sorriso.

Passato il trailer veniamo al film vero e proprio, che segue il canovaccio classico della coppietta che si infratta e la cui gita amorosa viene bruscamente interrotta dal solito omicida seriale pazzo e appena scappato di prigione (e ti pareva!).
Il tutto condito da battute di facile e dubbia volgarità e dallo scherzo del titolo, che si rivelerà (come nel più classico film di genere) un’involontaria anticipazione della fine fatale.

La recitazione è poco convincente, la scena dell’inseguimento è confusionaria, ci sono svarioni di fotografia che sinceramente non ho capito e gli effetti sono di serie Z, ma questo non sarebbe nemmeno un problema, se accompagnati da una storia minimamente originale.

Forse per rendere un po’ più appetibile il tutto si poteva sviluppare maggiormente la parte “eros”.

Voto 1/4

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“Bloody toner” di Francesco Roder

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: cortometraggi

Il secondo lavoro, “Bloody Toner” di Francesco Roder omaggia l’horror degli anni 20, attraverso una riuscita parodia muta in bianco e nero dei classici di genere. Opera realizzata in sole 60 ore per il premio Collio Cinema di Gorizia (se non ho capito male…), tutto il mio plauso agli autori per essere riusciti ad inventarsi e condensare in 6 minuti un soggetto veramente divertente.

La storia di una fotocopiatrice demoniaca che si scatena con la goccia di sangue di una vergine è quanto di più improbabile possa pensarsi, ma qui la sospensione dell’incredulità è egregiamente sostenuta da una messa in scena veramente efficace. Gli “eccessi” registici non sono sovrabbondanti, la recitazione tutta sopra le righe (ancora un plauso alla protagonista, deliziosa) è convincente, le scelte di montaggio danno ritmo e brio al tutto, finanche le didascalie sono ottime: ironiche e divertenti. Insomma un lavoro onesto, ben girato, e soprattutto originale, senza tronfie o troppe pretese di esplicare chissà quali proponimenti… Ed in tale quadro e tale ottica posso ben volentieri mancare di eccepire a stereotipi ed anacronismi, ma semplicemente divertirmi.

Regista da rivedere in ambiti e modi più articolati.

Come già detto alla fine il film è risultato (meritatamente) il vincitore della serata, con una media voti di addirittura 3,30. Il fatto che non sia propriamente orrorifico la dice lunga sulla qualità delle altre pellicole in concorso.

Voto 3/4

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“Durante la morte” di Davide Scovazzo

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: cortometraggi

Il primo zombie-movie della serata si intitola “Durante la morte” di Davide Scovazzo, di cui ho apprezzato sicuramente il dichiarato intento: quello di utilizzare un linguaggio classico del cinema di genere per raccontare qualcosa di differente.
Girato (in digitale) interamente a Genova, tra archittetture indubbiamente inquietanti e decadenti, si ispira ad una frase dello scrittore Niccolò Ammaniti (*), che a detta del regista gli ha ispirato la storia.

Essa principia all’alba: in un anonimo monolocale suona una sveglia, il nostro protagonista si alza e, ben bardato, comincia la propria errabonda giornata, senza una meta precisa, ma senza variazioni di rilievo (così almeno ci rivela la voce fuori campo). Per una buona parte del film egli non fa altro che incontrare non morti che si comportano come vivi e scappare da loro, e per 4 volte ci viene riproposta la medesima metodica incontro-rivelazione-fuga. Per carità, il trucco è discreto e non lesina trovate divertenti, ma ho trovato francamente eccessiva questa riproposizione, soprattutto perché non finalizzata ad alcun avanzamento della trama. Ad un certo punto il nostro, esausto, viene finalmente catturato, e da lì un brusco taglio apre la seconda parte del film, che conduce rapidamente alla rivelazione finale.

La prima cosa che colpisce è la precarietà della recitazione, nonché l’abuso della voce fuori campo… spesso ridondante, poteva tranquillamente essere omessa.
La seconda cosa che colpisce è che il “qualcosa di differente” del regista in realtà è uno dei temi portanti del cinema di Romero: gli zombie non sono differenti da noi, e sono finanche meglio di noi. La storia degli zombie che non si riconoscono come tali, che rimpiangono e perpetuano la propria vita passata, non è altrettanto nuovissima (basti pensare agli zombie di “Land of the dead”, che nel mondo fuori dalla città continuano ad esercitare le proprie attività e lavori). Ma a parte questo, il film è almeno coinvolgente?

Direi molto a tratti: belle le location e buona la fotografia, ottimi gli effetti sonori ed il trucco, ma sinceramente a questi zombie non ci si affeziona, sono morti più che “non morti” (anche se parlano, e ridono, e amano) e sono strumentali esclusivamente ad un’idea di fondo ben poco sorprendente…

Insomma un film da rivedere e da curare soprattutto nelle interpretazioni, o almeno da rimontare eliminando una parte di superfluo.

Voto 2/4

(*) la frase dovrebbe essere: “i ricordi sono zombie che ti uccidono instillandoti una nostalgia che ti leva il respiro”.

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“Juan con miedo” di Daniel Romero

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: cortometraggi

A mezzanotte la proiezione dell’ultimo film in concorso, lo spagnolo “Juan con miedo” di Daniel Romero, di cui ricordo poco, sarà stata l’ora, la mancanza di sottotitoli e la mia bassa propensione per le lingue, ma non sono riuscito pienamente a cogliere il succo della trama.

Sicuramente apprezzabili la cura della messa in scena, la tecnica e la scelta di dirigere dei bambini (non certo semplice), però di questa maledizione in questa casa abbandonata con questo fantasma non sono riuscito a cogliere granché, se non che mi è sembrato tutto un bel po’ stereotipato e a tratti pacchiano…

Non mi sono comunque espresso sul voto finale, riservandomi un’ulteriore visione.

S.V.

Scheda su imdb

Il blog del regista

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“Darkness within” di James Kendall

Di
jetto
– venerdì 22 Luglio 2011Postato in: cortometraggi

Controverso il terzo film della serata: “Darkness Within” dell’italo-inglese James Kendall, peraltro tra i più lunghi (20 minuti), con il quale svoltiamo proprio pagina, sia da un punto di vista formale che meramente tecnico.
Progetto pensato per il diploma di regia cinematografica alla London Film School, datato 2009, girato interamente a Berlino per ragioni economiche (a detta del regista), il film è un thriller claustrofobico che si tramuta via via in un horror movie splatter, pur mantenendo le caratteristiche estetiche di cui al principio.

La storia è piuttosto semplice: racconta il rientro a casa di una coppia borghese (Marc e Marie), trasferitisi da poco in un quartiere altolocato, che viene presa di mira dai vicini psicopatici e omicidi.

Molti dei cineasti presenti ieri sera dovrebbero studiare il film di Kendall, per capire come si gestiscono gli attori e curano le interpretazioni, senza che risultino sovrabbondanti o poco credibili, anche in un contesto thriller-horror. Ma dovrebbero studiarlo anche per altri aspetti: è infatti la pellicola meglio curata, sotto tutti i profili e punti di vista, fotografia (forse con l’eccezione di alcuni neri talora frastornanti), recitazione, montaggio, riprese, e dimostra come pur con pochi mezzi si possa realizzare un’opera che nulla ha da invidiare a produzioni più blasonate.

Però… c’è un però. Cosa manca al film di Kendall per essere memorabile?

Sicuramente le limitazioni della storia, e l’abbondanza di topoi poco originali, pertanto poco inquietanti. Quello che manca è la tensione angosciante che dovrebbe essere fondativa della prima parte, più interlocutiva e psicologica. In molte scene la prevedibilità rovina letteralmente l’atmosfera. Quando Marie entra finalmente in casa il riproporsi del classico stilema “squillo di telefono”, “coltello da cucina”, nascondiglio ed apparizione del “boogieman” è talmente telegrafato ed abusato che non spaventa minimamente. Altrettanto abusato è poi l’impiego delle maschere veneziane dei sadici torturatori: più che alienare le loro emozioni forse il regista avrebbe fatto meglio ad esplicare maggiormente le loro “ragioni”.
Infatti anche se da un lato suggerisce “un patto” con Marc per spaventare Marie, dall’altro non comprendiamo quali finalità perverse la “regina sadica” Babette Winter (sicuramente la migliore interprete del lotto) si proponga… forse una maggior insistenza su di un piano vagamente lesbo-nazistoide avrebbe aiutato?

Un plauso infine alle scene splatter, efficaci proprio perchè poco esplicite. Insomma un’ottima prova, ma che va completata e messa alla prova con uno script più attento.

Voto 3/4

Un’intervista a James Kendall su filmdoc.it

Un’interessante intervista di Chiara Pani a James Kendall su italiansexymodels.com

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